diciembre 16, 2010
Polina Semionova-Mejor Bailarina del Mundo
Polina Aleksándrovna Semiónova , Moscú, 1984) es una bailarina rusa de ballet clásico. Es «Primera bailarina» del Staatsoper Unter den Linden de Berlín. Está considerada como una Prima Ballerina, y es una de las más jóvenes en alcanzar ese tipo de reconocimiento.
Cuando estudiaba en el Bolshoi Ballet School de Moscú, conseguió varios premios en las principales competiciones de ballet, entre ellos la medalla de oro en la «Moscow International Ballet Competition» de 2001, el Primer Premio en la «Vaganova-Prix Ballet Competition» en San Petersburgo de 2002 y el Premio Junior en la «International Ballet Competition» de Nagoya, en Japón, en 2002.
Graduada en 2002, Semionova se unió al «Ballet Staatsoper Berlin» como bailarina principal tras la invitación de Vladimir Malakhov, convirtiéndose así en la primera bailarina más joven de la historia de la compañía con 18 años. Había realizado una gira por Japón con Malakhov como compañero, de ahí la invitación de este. Interpretó los papeles principales en El cascanueces y La Bayadère durante la primera temporada, y luego el de Tatiana en Onegin, que se convertiría en su favorito.
En 2003, con 19 años, Polina interpretó con el English National Ballet El lago de los cisnes, cosechando un gran éxito entre los críticos ingleses. Al año siguiente, se unió al California Ballet para su producción de La Bella Durmiente del Bosque (ballet), impresionando de nuevo a los críticos a pesar de que el resto del conjunto no fue tan bien valorado.
Apareció también en el vídeo musical de Herbert Grönemeyer «Demo (Letzter Tag)», que al ser subido a YouTube, la dio a conocer a un público más amplio que el mero aficionado al ballet.
Polina es uno de los bailarines que aparecen en el EuroArts DVD Divine Dancers Live from Prague, en el que baila un «pas de deux» del ballet Manon.
Cuando estudiaba en el Bolshoi Ballet School de Moscú, conseguió varios premios en las principales competiciones de ballet, entre ellos la medalla de oro en la «Moscow International Ballet Competition» de 2001, el Primer Premio en la «Vaganova-Prix Ballet Competition» en San Petersburgo de 2002 y el Premio Junior en la «International Ballet Competition» de Nagoya, en Japón, en 2002.
Graduada en 2002, Semionova se unió al «Ballet Staatsoper Berlin» como bailarina principal tras la invitación de Vladimir Malakhov, convirtiéndose así en la primera bailarina más joven de la historia de la compañía con 18 años. Había realizado una gira por Japón con Malakhov como compañero, de ahí la invitación de este. Interpretó los papeles principales en El cascanueces y La Bayadère durante la primera temporada, y luego el de Tatiana en Onegin, que se convertiría en su favorito.
En 2003, con 19 años, Polina interpretó con el English National Ballet El lago de los cisnes, cosechando un gran éxito entre los críticos ingleses. Al año siguiente, se unió al California Ballet para su producción de La Bella Durmiente del Bosque (ballet), impresionando de nuevo a los críticos a pesar de que el resto del conjunto no fue tan bien valorado.
Apareció también en el vídeo musical de Herbert Grönemeyer «Demo (Letzter Tag)», que al ser subido a YouTube, la dio a conocer a un público más amplio que el mero aficionado al ballet.
Polina es uno de los bailarines que aparecen en el EuroArts DVD Divine Dancers Live from Prague, en el que baila un «pas de deux» del ballet Manon.
diciembre 02, 2010
Apollo’s Angels – reviewed
la historia de Jennifer Homan de ballet, los ángeles de Apolo, es contada desde la perspectiva de una ex bailarina (formado en la School of American Ballet, realizado con Chicago Lyric Opera Ballet, Ballet de San Francisco y el Pacífico el Ballet del Noroeste), que "lidiado con los dilemas de interpretación con nudos . de los estilos nacionales diferentes que se enseña "Homans rápidamente se dio cuenta que ella nunca sería capaz de dominar todos por la pura fisicalidad del ballet y porque tiene reglas -". conjugaciones y declinaciones "En este momento le gustaba el trabajo de George Balanchine , creyendo que es "presente" de una manera que no era necesariamente clásica pero, sobre todo a ella, no tenía fecha.Opciones
Homans cree una elección tenía que hacerse entre estos estilos: para saltar limpiamente como los daneses bailando hacia la bola del pie o de salto de altura, como los rusos lo que significaba que había que, de vez en cuando por lo menos, poner el talón hacia abajo. ¿Por qué estas diferencias nacionales siquiera existe? Con ese pretexto, Homans explora los inicios de la danza, teniendo en cuenta que no importa lo "antiguo" el repertorio, el ballet es por necesidad a cabo por los jóvenes.
Homans cree una elección tenía que hacerse entre estos estilos: para saltar limpiamente como los daneses bailando hacia la bola del pie o de salto de altura, como los rusos lo que significaba que había que, de vez en cuando por lo menos, poner el talón hacia abajo. ¿Por qué estas diferencias nacionales siquiera existe? Con ese pretexto, Homans explora los inicios de la danza, teniendo en cuenta que no importa lo "antiguo" el repertorio, el ballet es por necesidad a cabo por los jóvenes.
noviembre 25, 2010
The Queen of the ballet – BALLET NEWS exclusivas mundiales
Cleopatra. Su mismo nombre ha provocado una reacción en ti, ¿no?
Seductora, sensual Egipto puré en contra de la barbarie dominada por los hombres de la antigua Roma. La incompatibilidad perfecto.
interpretación convincente David Nixon de la historia de Cleopatra para el norte de Ballet arrojan luz sobre su enlace fundamental con Julio César y Marco Antonio, y la noche del lunes la compañía de ballet previamente dos pas de deux del ballet nuevo.
No muchos hechos sobrevivir sobre Cleopatra, nacido en 69BC finales de un griego antiguo, una reina y el último faraón del Antiguo Egipto. Ella supuestamente se suicidó en 30BC, según la tradición con la mordedura de un áspid. Fue sin duda la mujer más poderosa en el mundo de su tiempo; como faraón se convirtió en la amante de Julio César y le dio un hijo, según la costumbre egipcia que ella también se casó con sus dos hermanos y gobernó con ellos (más tarde por su cuenta), y llevaba gemelos con Marc Antony después del asesinato de César, así como un segundo hijo.
Cleopatra fue considerado como una gran belleza por muchos, incluido el historiador griego Plutarco, quien dijo que cuando conoció a César, que no tenía experiencia "que iba a visitar a Antonio en el momento mismo en que las mujeres tienen la belleza más brillante."; Por el momento sedujo a Marco Antonio que ambos eran experimentados. Usted puede imaginar.
Ella era inteligente, sin embargo, y su ingenio y encanto se dice que se han dado cuenta tanto o más que su belleza.
Seductora, sensual Egipto puré en contra de la barbarie dominada por los hombres de la antigua Roma. La incompatibilidad perfecto.
Martha Leebolt as Cleopatra and Kenneth Tindall as God Wadjet Photography throughout : zxDaveM
interpretación convincente David Nixon de la historia de Cleopatra para el norte de Ballet arrojan luz sobre su enlace fundamental con Julio César y Marco Antonio, y la noche del lunes la compañía de ballet previamente dos pas de deux del ballet nuevo.
No muchos hechos sobrevivir sobre Cleopatra, nacido en 69BC finales de un griego antiguo, una reina y el último faraón del Antiguo Egipto. Ella supuestamente se suicidó en 30BC, según la tradición con la mordedura de un áspid. Fue sin duda la mujer más poderosa en el mundo de su tiempo; como faraón se convirtió en la amante de Julio César y le dio un hijo, según la costumbre egipcia que ella también se casó con sus dos hermanos y gobernó con ellos (más tarde por su cuenta), y llevaba gemelos con Marc Antony después del asesinato de César, así como un segundo hijo.
Martha Leebolt as Cleopatra & Kenneth Tindall as God Wadjet
Cleopatra fue considerado como una gran belleza por muchos, incluido el historiador griego Plutarco, quien dijo que cuando conoció a César, que no tenía experiencia "que iba a visitar a Antonio en el momento mismo en que las mujeres tienen la belleza más brillante."; Por el momento sedujo a Marco Antonio que ambos eran experimentados. Usted puede imaginar.
Martha & Kenneth
Ella era inteligente, sin embargo, y su ingenio y encanto se dice que se han dado cuenta tanto o más que su belleza.
Martha & Kenneth
[...]
noviembre 18, 2010
La Companyia Juvenil de Ballet Clàssic de Catalunya
La Companyia Juvenil de Ballet Clàssic de Catalunya es una compañia de ballet para jovenes pre-profesionales dirigida por Elise Lummis.
História:
Nació como la respuesta de sus fundadores: Elise Lummis y Peter Cartier, al vacío existente en el ámbito del ballet clásico en Cataluña. Basados en esta situación, en 1994 se creo un proyecto de compañía abierta a todos los jóvenes bailarines, sin excepción ninguna, se les dio la oportunidad de participar en la representación de los grandes ballets clásicos, contando con la instrucción de reconocidos profesionales y con la adaptación dichos ballets al nivel y a la edad de los jóvenes componentes, así hemos trabajado con éxito durante los últimos 15 años. Para complementar la idea original, desde 1996 decidimos introducir nuestro repertorio de ballets creados exclusivamente para La Companyia, con la finalidad de ampliar los conocimientos de nuestros bailarines.
Nuestro principal objetivos es servir como plataforma de lanzamiento al mundo profesional, que nos lleva a colaborar estrechamente con la Asociación Cultural Terpsícore de Castellón de la Plana, dirigida por Gabriella Foschi, también organizadora del Concurso Nacional de Danza Ciudad de Castellón. En dicho concurso, entre otros muchos premios, se da la oportunidad, a los participantes destacados, de asistir a un taller coreográfico que se presenta en la Cita con la danza del FIB (Festival Internacional de Música de Benicasim) .
Nació como la respuesta de sus fundadores: Elise Lummis y Peter Cartier, al vacío existente en el ámbito del ballet clásico en Cataluña. Basados en esta situación, en 1994 se creo un proyecto de compañía abierta a todos los jóvenes bailarines, sin excepción ninguna, se les dio la oportunidad de participar en la representación de los grandes ballets clásicos, contando con la instrucción de reconocidos profesionales y con la adaptación dichos ballets al nivel y a la edad de los jóvenes componentes, así hemos trabajado con éxito durante los últimos 15 años. Para complementar la idea original, desde 1996 decidimos introducir nuestro repertorio de ballets creados exclusivamente para La Companyia, con la finalidad de ampliar los conocimientos de nuestros bailarines.
Nuestro principal objetivos es servir como plataforma de lanzamiento al mundo profesional, que nos lleva a colaborar estrechamente con la Asociación Cultural Terpsícore de Castellón de la Plana, dirigida por Gabriella Foschi, también organizadora del Concurso Nacional de Danza Ciudad de Castellón. En dicho concurso, entre otros muchos premios, se da la oportunidad, a los participantes destacados, de asistir a un taller coreográfico que se presenta en la Cita con la danza del FIB (Festival Internacional de Música de Benicasim) .
Muchos de nuestros miembros se encuentra hoy día en escuelas de prestigio mundial como: The Royal Ballet School, London Studio Centre, Elmhurst School of Dance, etc. y otros muchos disfrutan de la vida profesional en compañías como: The Birmingham Royal Ballet, Nederlands Danzs Theater, Opera de Graz, Opera de Linz, IT Dansa, Ballet de Basel, Compañía Nacional de Danza 2 y un larguísimo etcétera.
Con el paso de los años hemos ido creciendo con la suerte de tener una buena acogida en el mundo cultural catalán, hemos sido invitados a participar en óperas, festivales, musicales y otros muchos. De la misma manera hemos ido incorporando elementos como clases diarias abiertas a todos los bailarines interesados, talleres de danza clásica para pequeños y grandes, organizado conjuntamente con CC. Cotxeres-Casinet, al igual que el Cursillo Internacional de Danza de Verano, colaboraciones con diversas entidades cívicas (Asociación de los afectados de esclerosis múltiple “La Llar”, Asociación de Comerciantes de Creu Coberta, Asociación de Vecinos de Hostafrancs, etc.) y sobre todo el especial soporte que hemos recibido desde nuestros inicios por parte de CC “El Casinet d’Hostafrancs y el Secretariat d’Entitats. Destacar que los mismos colaboran directamente en la creación de lo que llamamos “Assaig-en-Companyia”, gracias a esta actividad se ha formado un grupo experimental formado por bailarines y músicos profesionales y los miembros mayores de edad de “La Companyia” llamado “Catalana de Dansa”.
noviembre 11, 2010
Four swans
Grace-Anne Powers, Kate Kadow, Samantha Powers, Jordan-Elizabeth Long
Swan Lake
Cuban Classical Ballet of Miami
February 23rd, 2008
Swan Lake
Cuban Classical Ballet of Miami
February 23rd, 2008
noviembre 04, 2010
octubre 28, 2010
octubre 21, 2010
ROYAL ACADEMY of DANCE
Hace ochenta y dos años, cinco de las figuras más importantes del mundo de la Danza, Adeline Genée, Tamara Karsavina, Lucia Cormani, Edouard Espinosa y Phillis Bedells, que a su vez representaban los principales métodos de enseñanza del momento, exactamente el 31 de Diciembre de 1920, decidieron crear una Asociación de Profesores de Danza con el único objetivo de "mejorar el standard de la enseñanza del Ballet Clásico".
Efectivamente después de la primera guerra mundial el mundo de la Danza se perdía entre falta de medios y diversidad de opiniones. Siguiendo el modelo de L' Academie Royal de Danse, fundada en París por Luís XIV, con el objetivo de corregir los múltiples errores que se daban en la danza en aquella época, la ROYAL ACADEMY OF DANCE ha venido actuando en dos sentidos: uno el anteriormente citado y otro como cuidadora de la técnica fundamental del arte de la danza.
El interés principal de la Royal Academy of Dance es que su técnica y su tradicional integridad permanezcan intactas.
En 1928 la Reina Mary aceptó la invitación de ser la Real Patrona de esta institución, patronazgo que ostenta en la actualidad la Reina Isabel II. No obstante, a pesar de haber nacido en el Reino Unido, La Royal Academy of Dance trabaja en cincuenta países, es el organismo reconocido que más alumnos examina alrededor del mundo, y está mundialmente aceptada como uno de los más altos niveles en la enseñanza de la técnica de la Danza.
Las prioridades de la Academy no son solamente mantener estos altos niveles, sino también mejorarlos y actualizarlos. Se ofrecen cursos a profesores, tanto para los que empiezan, como para los que ya están trabajando con la Academy. Solo de esta forma podemos estar seguros de que cada uno tiene el tipo de curso que necesita.
Los jóvenes estudiantes, que representan el futuro de la Danza, deben ser enseñados correctamente y de acuerdo con sus edades. Los cuerpos aún sin formar de los niños deben protegerse del daño que podría causarles una mala enseñanza.
El sistema de la Royal Academy of Dance es un sistema que posee un material de estudio tangible, vídeos, libros, libros de música, teoría, etc. y que salvaguarda los niveles de enseñanza para cientos de miles de niños y estudiantes que son examinados cada año en los cincuenta países citados.
En 1986 la Royal Academy of Dance introdujo un sistema de Registro. Esto significa que cualquier profesor que desee presentar alumnos a los exámenes de Royal Academy of Dance debe ser aprobado en primer lugar por la Academy.
El sistema reconoce el trabajo de los profesores establecidos en todo el mundo y nos permite recomendarlos como profesores registrados. Esto resulta también muy eficaz para los padres a la hora de seleccionar un profesional responsable para la enseñanza de su hijo. Un niño que tiene un mal profesor de ballet puede resultar con problemas de crecimiento y lesiones irreparables y en el caso de querer acceder a una carrera profesional, no poder hacerlo debido a esas lesiones provocadas en su primera enseñanza de ballet. Esto es algo muy importante que todos los padres deben recordar. Incluso cuando un niño desea asistir a clase de ballet solo "a pasar el rato" , los padres deben asegurarse de que el profesor está debidamente capacitado para ocuparse de esas clases, independientemente de que pertenezca o no a la Royal Academy of Dance.
En la RAD ya hace muchos años que se examina a todas las alumnas y alumnos de todo el mundo que lo deseen para que tengan un certificado reconocido mundialmente y que por lo tanto puedan acceder a becas y cursos de nivel con mas facilidad.
La Academy presenta varios niveles de dificultad divididos en dos grupos, GRAOS y VOCATIONAL GRADED EXAMS, como mas alto es el nivel la dificultad del examen y la rigidez de la examinadora sube.
Efectivamente después de la primera guerra mundial el mundo de la Danza se perdía entre falta de medios y diversidad de opiniones. Siguiendo el modelo de L' Academie Royal de Danse, fundada en París por Luís XIV, con el objetivo de corregir los múltiples errores que se daban en la danza en aquella época, la ROYAL ACADEMY OF DANCE ha venido actuando en dos sentidos: uno el anteriormente citado y otro como cuidadora de la técnica fundamental del arte de la danza.
El interés principal de la Royal Academy of Dance es que su técnica y su tradicional integridad permanezcan intactas.
En 1928 la Reina Mary aceptó la invitación de ser la Real Patrona de esta institución, patronazgo que ostenta en la actualidad la Reina Isabel II. No obstante, a pesar de haber nacido en el Reino Unido, La Royal Academy of Dance trabaja en cincuenta países, es el organismo reconocido que más alumnos examina alrededor del mundo, y está mundialmente aceptada como uno de los más altos niveles en la enseñanza de la técnica de la Danza.
Las prioridades de la Academy no son solamente mantener estos altos niveles, sino también mejorarlos y actualizarlos. Se ofrecen cursos a profesores, tanto para los que empiezan, como para los que ya están trabajando con la Academy. Solo de esta forma podemos estar seguros de que cada uno tiene el tipo de curso que necesita.
Los jóvenes estudiantes, que representan el futuro de la Danza, deben ser enseñados correctamente y de acuerdo con sus edades. Los cuerpos aún sin formar de los niños deben protegerse del daño que podría causarles una mala enseñanza.
El sistema de la Royal Academy of Dance es un sistema que posee un material de estudio tangible, vídeos, libros, libros de música, teoría, etc. y que salvaguarda los niveles de enseñanza para cientos de miles de niños y estudiantes que son examinados cada año en los cincuenta países citados.
En 1986 la Royal Academy of Dance introdujo un sistema de Registro. Esto significa que cualquier profesor que desee presentar alumnos a los exámenes de Royal Academy of Dance debe ser aprobado en primer lugar por la Academy.
El sistema reconoce el trabajo de los profesores establecidos en todo el mundo y nos permite recomendarlos como profesores registrados. Esto resulta también muy eficaz para los padres a la hora de seleccionar un profesional responsable para la enseñanza de su hijo. Un niño que tiene un mal profesor de ballet puede resultar con problemas de crecimiento y lesiones irreparables y en el caso de querer acceder a una carrera profesional, no poder hacerlo debido a esas lesiones provocadas en su primera enseñanza de ballet. Esto es algo muy importante que todos los padres deben recordar. Incluso cuando un niño desea asistir a clase de ballet solo "a pasar el rato" , los padres deben asegurarse de que el profesor está debidamente capacitado para ocuparse de esas clases, independientemente de que pertenezca o no a la Royal Academy of Dance.
En la RAD ya hace muchos años que se examina a todas las alumnas y alumnos de todo el mundo que lo deseen para que tengan un certificado reconocido mundialmente y que por lo tanto puedan acceder a becas y cursos de nivel con mas facilidad.
PRECIOS 2010 | |||
Nuevas tarifas en €uros | |||
| GRADOS Nº DE ALUMNOS | EXAMEN | CLASES DE PRESENTACIÓN Hasta 4 Más de 4 | |
| Pre Primary | 31€ 28€ | ||
| Primary | 41€ | 33€ 30€ | |
| Grado 1 | 44€ | 35€ 31€ | |
| Grado 2 | 47€ | 36€ 33€ | |
| Grado 3 | 53€ | 38€ 35€ | |
| Grado 4 | 56€ | 40€ 37€ | |
| Grado 5 | 59€ | 42€ 39€ | |
| Grado 6 | 66€ | 43€ 40€ | |
| Grado 7 | 68€ | 46€ 42€ | |
| Grado 8 | 71€ | 48€ ---- | |
VOCATIONAL GRADED EXAMS | MIEMBROS Cuota membership pagada | NO MIEMBROS |
| Intermediate Foundation | 98€ | 98€ |
| Intermediate | 109€ | 109€ |
| Advanced Foundation | 112€ | 172€ |
| Advanced 1 | 115€ | 175€ |
| Advanced 2 | 118€ | 178€ |
| Solo Seal Award | 139€ | 199€ |
La Academy presenta varios niveles de dificultad divididos en dos grupos, GRAOS y VOCATIONAL GRADED EXAMS, como mas alto es el nivel la dificultad del examen y la rigidez de la examinadora sube.
octubre 14, 2010
Conversación con Rebekah Rimsay, primera Solista del National Ballet of Canada
INTRODUCCIÓN
Rebekah bailará como una Hermanastra, un papel que creó ella, en la Cenicienta de James Kudelka. Celebrando su 20º aniversario bailando con la compañía, el arte vibrante y multi-labrado en facetas de Rebekah se extiende del bulliciosamente cómico e intensamente dramático al que de forma resplandeciente toca y fríamente formal. Puede invertir sus creaciones de carácter de rasgos humanos de los cuales potentemente se da cuenta y dimensiones emocionales como vistas en Cenicienta.
¿Qué le motiva en 8am en una mañana de lunes?
Mi hija de 19 meses. Me despierta a las 7:30 la mayor parte de las mañanas con un poco de parloteo alentador o la llamada de "momia".
¿Por qué ballet?
El ballet es un arte donde podemos actuar, interpretar, y expresarse utilizando nuestro cuerpo entero, cambiando música, luces, conjuntos y trajes espectaculares.
¿Qué está esperando, con impaciencia, bailar en la nueva temporada?
El papel de "La Otra Hermanastra" en Cenicienta se creaba sobre mí pero es un reto para mantener nuevo el humor y la realidad de carácter todas las veces que vuelvo a ello. El proceso de ensayo está lleno de risas y parece que la audiencia tiene diversión también. También, la Serenata uno de mis favoritos de la época y siendo echado como la Mujer Rusa es una nueva oportunidad para mí así, se me excita sobre eso.
¿Con quien y que te gustaria bailar?
Con Mikhail Baryshnikov... querría experimentar su carisma, musicalidad, y encanto en Jerome Robbins Other Dances.
¿Si podría bailar en cualquier sitio en el mundo (no solamente en un teatro), dónde bailarías?
Hace años, bailé bajo las estrellas y luna en una noche clara caliente en Caesarea, Israel en las ruinas de un anfiteatro Romano. Era mágico. Me encantaría hacer una visita de verano de anfiteatros antiguos alrededor del mundo.
[...]
Rebekah bailará como una Hermanastra, un papel que creó ella, en la Cenicienta de James Kudelka. Celebrando su 20º aniversario bailando con la compañía, el arte vibrante y multi-labrado en facetas de Rebekah se extiende del bulliciosamente cómico e intensamente dramático al que de forma resplandeciente toca y fríamente formal. Puede invertir sus creaciones de carácter de rasgos humanos de los cuales potentemente se da cuenta y dimensiones emocionales como vistas en Cenicienta.
¿Qué le motiva en 8am en una mañana de lunes?
Mi hija de 19 meses. Me despierta a las 7:30 la mayor parte de las mañanas con un poco de parloteo alentador o la llamada de "momia".
¿Por qué ballet?
El ballet es un arte donde podemos actuar, interpretar, y expresarse utilizando nuestro cuerpo entero, cambiando música, luces, conjuntos y trajes espectaculares.
¿Qué está esperando, con impaciencia, bailar en la nueva temporada?
El papel de "La Otra Hermanastra" en Cenicienta se creaba sobre mí pero es un reto para mantener nuevo el humor y la realidad de carácter todas las veces que vuelvo a ello. El proceso de ensayo está lleno de risas y parece que la audiencia tiene diversión también. También, la Serenata uno de mis favoritos de la época y siendo echado como la Mujer Rusa es una nueva oportunidad para mí así, se me excita sobre eso.
¿Con quien y que te gustaria bailar?
Con Mikhail Baryshnikov... querría experimentar su carisma, musicalidad, y encanto en Jerome Robbins Other Dances.
¿Si podría bailar en cualquier sitio en el mundo (no solamente en un teatro), dónde bailarías?
Hace años, bailé bajo las estrellas y luna en una noche clara caliente en Caesarea, Israel en las ruinas de un anfiteatro Romano. Era mágico. Me encantaría hacer una visita de verano de anfiteatros antiguos alrededor del mundo.
[...]
octubre 07, 2010
Kim Brandstrup, creador de Arc Dance Company
Kim Brandstrup estudió cine de la Universidad de Copenhague y coreografía en Nina Fonaroff at the London Contemporary Dance School, antes de crear Arc Dance Company en 1985. Él ha creado más veinte obras para la Compañía, incluyendo Santos y Sombras (Olivier Award nominee), Antic, Ficciones Delito, Peer Gynt, Elegy, Hermanos, Aldea, Otello (Premio Sobresaliente Mas Logro en Danza, 1993) y Hans Christian Andersen - la anatomía de una Narrador (de 2004).
Kim Brandstrup también a hecho peoducciones para London Contemporary Dance Theatre, incluyendo Orfeo, Ginebra Ballet, BNT, Real Danés Ballet, Rambert Dance Company, Royal New Zealand Ballet, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal y Afsked para Kobborg Johan.
Kim Brandstrup también a hecho peoducciones para London Contemporary Dance Theatre, incluyendo Orfeo, Ginebra Ballet, BNT, Real Danés Ballet, Rambert Dance Company, Royal New Zealand Ballet, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal y Afsked para Kobborg Johan.
septiembre 30, 2010
Jose Manuel Carreño primer bailarin del American Ballet Theatre desde 1995
Jose Manuel Carreño se retirà como bailarín principal del American Ballet Theatre.
José Manuel Carreño, el Bailarín Principal del American Ballet Theatre desde 1995, se retirará de la Compañía en agosto de 2011, tras actuaciones en la gira de la compañía para Asia. Una despedida de Nueva York está prevista para el jueves por la noche. El 30 de junio 2011 en el Metropolitan Opera House. La velada se destacarà por una actuación especial del Lago de los Cisnes con Carreño en el papel de Príncipe Sigfrido bailando frente Julie Kent como Odette y Odile como Gillian Murphy.
José Manuel Carreño nació en Cuba, donde recibió su formación en la Escuela Provincial de Ballet y la Escuela Nacional de Ballet. Ganó la Medalla de Oro en el Concurso de Ballet Internacional de Nueva York en 1987 y el Gran Premio en el Concurso Internacional de Ballet en Jackson, Mississippi en 1990.
José Manuel Carreño, el Bailarín Principal del American Ballet Theatre desde 1995, se retirará de la Compañía en agosto de 2011, tras actuaciones en la gira de la compañía para Asia. Una despedida de Nueva York está prevista para el jueves por la noche. El 30 de junio 2011 en el Metropolitan Opera House. La velada se destacarà por una actuación especial del Lago de los Cisnes con Carreño en el papel de Príncipe Sigfrido bailando frente Julie Kent como Odette y Odile como Gillian Murphy.
José Manuel Carreño nació en Cuba, donde recibió su formación en la Escuela Provincial de Ballet y la Escuela Nacional de Ballet. Ganó la Medalla de Oro en el Concurso de Ballet Internacional de Nueva York en 1987 y el Gran Premio en el Concurso Internacional de Ballet en Jackson, Mississippi en 1990.
septiembre 23, 2010
Backstage en el Lago de Los Cisnes
El English National Ballet presenta el Lago de los Cisnes deTchaikovski, una actuación con muchísimo éxito. Derek Deane ha creado las dos producciones de el Lago de los Cisnes para la compañia, it's a spectacular production dice él.
Con el nuevo milenio, el English National Ballet celebró su quincuagésimo aniversario como una compañía de ballet clásico de fama internacional que los viajes tanto a nivel nacional y en el mundo desde su base de estudio.
English National Ballet-Swan Lake
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